Primeros bocetos de una nueva serie

¡Hola a tod@s!

 Hoy comienzo oficialmente un proyecto que consiste en una serie de cuadros que siguen a "Lecciones 1", que representaba a una alumna aprendiendo a hacer levitar una manzana. Voy a intentar hacer un 'Making of' día a día para que veáis cómo avanza el proyecto.
 En esta serie de cuadros quiero describir partes menos esotéricas del entrenamiento de artes marciales, me ocuparé de temas como el combate, las formas y las posiciones de lucha.

DÍA 1: PRIMEROS BOCETOS.

Cojo todos los bocetos que he estado garabateando durante días para hacer algo un poco más concreto. Llego a la conclusión de que necesito algo ligeramente más horizontal que el cuadro que ya tengo terminado. Me decido por un formato 2:1, hago tres cuadros a escala y empiezo los bocetos detallados. Al final del día, ya tengo algunas ideas:

LECCIONES 2: EL DRAGÓN.

 En un rectángulo de 17x8 cm, trazo las divisiones importantes de la composición (centros y proporciones aúreas) y encajo en ellas a una alumna vestida con un extraño vestido de noche de corte oriental; y al maestro, haciendo levitar unas piedras desde una postura de bloqueo de karate. Lo importante de este dibujo es el tatuaje de dragón de la espalda de la chica, que es un detalle que añade interés al personaje.

LECCIONES 3: EL ABANICO

Quiero dedicar la segunda imagen al trabajo sobre las posiciones y los golpes, así que pienso que estaría bien tener al maestro corrigiendo la postura de su alumna. Recurro al abanico porque es un arma del kung fu, añadirá un punto de color y hará el cuadro menos obvio que si pongo una katana. Dibujo al fondo una ciudad, detrás de la chica, pero después decido colocar la línea del horizonte más alta para que se vea la ciudad entre los dos personajes.

LECCIONES 4: LAS FORMAS

Las formas (katas, pumse, etc.) son otra parte importante del entrenamiento en las artes marciales orientales. Quiero mostrar a la alumna haciendo los ejercicios junto al maestro, pensando en aprovechar la repetición como recurso estético. Pero el boceto no funciona, así que se me ocurre algo mejor.
 Dibujo a la alumna haciendo el mismo moviento que el maestro, pero un segundo por detrás. Hojeo un par de libros de artes marciales y encuentro la "POSICIÓN DE LA SERPIENTE". Ahora ya no busco la repetición sino la simetría: los cuerpos están inclinados en sentido contrario y las manos levantadas también son contrarias en los dos personajes, aunque quiero dejar claro que de una posición se pasa a otra. Sin embargo, creo que modificaré este boceto, tengo la sensación de que los dos personajes van demasiado desacompasados.

¡Hola a todos!

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Notas sobre composición

Hola a tod@s! Hoy voy a postear un paso a paso de cómo pinté el cuadro "Lecciones 1", que representa a un maestro y su alumna aprediendo a controlar el poder de la mente.

Debido al formato del cuadro, decidí que debía funcionar como dos imágenes separadas, como dos retratos enfrentados, así que hice dos bocetos a tamaño natural y los pegué en el lienzo:

Hay otra división importante: la chica debía estar haciendo levitar una manzana con el poder de su mente; así que la chica y la manzana también debían formar un conjunto separado del maestro. Utilicé la sección aúrea para crear una proporción armónica entre el tamaño total del cuadro y el conjunto "chica+manzana", de tal forma que la línea divisoria pasara exactamente por el bastón del maestro:

Además, para darle un mayor sentido de proporción, decidí crear una simetría entre el  contorno del maestro y el de la chica, de acuerdo a las líneas azules del dibujo de abajo.

Hala, decidido, ya tenemos a los personajes colocados, y hemos visto que lo que hicimos en los bocetos preliminares funciona bien con el tamaño final. Ahora hay e dibujarlo todo otra vez en el lienzo definitivo. Lo dibujé directamente con una barra de grafito:

Como véis, he añadido un recogido al pelo para acentuar la simetría con el sombrero cónico del maestro. También he eliminado la idea original de las espadas en la espalda de ambos. Doy un tinte de pintura acrílica de siena natural+ tostada para establecer el tono ocre general de la obra y empiezo a pintar con brocha y con aerógrafo, para la cara de ella. Dejo chorrear la pintura porque estos chorretones se integrarán con los troncos de bambú que tengo pensados para el fondo.

Uno de los atractivos de este cuadro es el hecho de que sus figuras están pintadas en tamaño natural, como se ve en la foto de abajo. Pinto los contornos en negro para dar un aire oriental o de cómic al cuadro.

El resto es seguir trabajando los detalles hasta llegar al resultado deseado, intentando mantener la transparencia de la pintura dejando a la vista el lienzo en algunos puntos, y evitando el sobrepintado. La paleta usada en este cuadro se restringe casi en exclusiva a los tonos tierra y a la pintura metálica de oro.