PORTADA TERMINADA

Hola a tod@s!

En el último post hablaba del proceso creativo de una portada cyberpunk para una nueva revista de rol. El tema elegido, que se engloba en el mundillo de Shadowrun, fue un tiroteo dentro de una casa de citas temática, ambientada en el cine de los años 30. Mi intención era actualizar el blog más a menudo para ir mostrando todos los pasos, pero no he podido hacerlo porque las fechas estaban un poco ajustadas.

Lo primero que quería crear era un entorno creíble: clásico pero con un toque de mal gusto (piensa en el estilo de un cabaret). Si dibujas un escenario convincente, será más fácil que tus personajes también lo sean. Empapelé las paredes hasta media altura de rojo y puse espejos en el techo. También quería cortinas pesadas que además, como explicaré luego, cumplen una función importante en la composición.

 

El extremo derecho del cuadro se asoma a una habitación entreabierta. Esto aporta una fuente de luz secundaria (fíjate en el vestido), y define mejor el entorno. Como detalle, añadí un espejo encima de la cama.

 

La pared visible del pasillo es una sucesión de puertas. Sobre cada una hay un corazón de espejo como el que se ve en la imagen, como si fuera el camerino de una estrella. Elegí utilizar la forma del corazón en lugar de la estrella porque me parece más hortera y más propio del entorno que estoy intentando crear.

 

Encima de la puerta que se abre en primer plano, hay un extraño dispositivo con dos luces, verde y roja. Puede que funcione como uno de esos letreros de "no molestar" que hay en los hoteles. Al hacer este dibujo, pensé en lo que hace 30 años podría haber parecido futurista. Una especie de ambientación "retro-futurista".

Más detalles: en la historia, las chicas utilizan aparatos electrónicos que les ayudan a conseguir un mayor parecido con las actrices. La chica muerta con la que empieza la historia va caracterizada como Escarlata O´Hara de "Lo que el viento se llevó". Por eso la vestí con un vestido verde del mismo color que la cortina (en la película, Vivien Leigh se hacía un vestido con una cortina verde)

La chica y la cortina, así, forman un marco en torno a las dos figuras principales, y evitan que la mirada del espectador se escape del lienzo a través del brazo que dispara (una línea que se dirige derecha hacia un extremo del lienzo tiende a 'sacar' la mirada del mismo).

Añadí un par de detalles cyberpunk más, como la liga metálica de la chica secuestrada o el armamento del orco, y ya tenemos lista la portada. Estoy muy contento de la acogida que ha tenido, hoy se ha puesto en contacto conmigo el autor de la historia original para decirme que le gustó, que refleja bien la idea que él tenía al escribir la historia y el ambiente general del juego, y creo que conseguir esto es lo realmente importante.

Sobre orcos cyberpunk

Hola a tod@s!

Después de un largo tiempo sin escribir, aquí vuelvo con un tutorial. Esta vez el proyecto es la portada de una nueva revista de rol que aparecerá próximamente en los kioscos. Al ser el nº 1 de la publicación, es una responsabilidad y un gran honor que quiero agradecer a los responsables artísticos de la misma.
 El primer punto para abordar un trabajo así es recoger toda la información que podáis sobre la historia que vais a ilustrar. Cuanto más podáis reflejar de la misma en vuestra obra, tanto mejor. Esta es la información más importante que he recopilado antes de empezar:
- Historia. Es importante leérsela y elegir el pasaje más interesante.
- Consigue ilustraciones de concepto de las razas (orcos, humanos, etc), del vestuario y las armas, tal y como aparecen en la obra. Recopila información de gente que conozca el juego. Si hay un mundillo creado en torno a la historia, la imagen debe ser coherente con él.

PRIMER BOCETO.

 Elegí el capítulo del tiroteo. Se trata de una aventura para Shadowrun, que es una saga cyberpunk, y vemos a un orco sujetando a una chica que le sirve de escudo humano. La escena sucede en un prostíbulo ambientado a su vez en el cine de los años 30.

Éste es el primer thumb. Aunque muy sencillo, aquí vemos los elementos principales: el orco dispara una pistola y sujeta a la chica con el otro brazo, tb armado. En primer plano otra mujer muerta y al fondo vemos una figura que le dispara al orco. Esta figura será importante y, aunque aparece pequeña, será un foco de atención porque las líneas de fuga confluyen hacia ella y estará silueteada contra un fondo muy claro.

 Esta figura compensa el "peso" de la pareja ya que, aunque es más pequeña, su distancia al eje central y su contraste son mayores (esto funciona como un balancín).

ANÁLISIS DEL MOVIMIENTO

 

El orco está saliendo por una puerta con la chica, tira de ella y la desequilibra. Pero entonces se ve obligado a retroceder, así que él mismo se desequilibra un poco hacia atrás. Como resultado, ambos están inclinados el uno contra el otro, como si chocaran.
 Este movimiento de retroceso lo expreso con una inclinación del suelo desfavorable al avance. Es un recurso propio del cómic y que también ayuda a crear una sensación de caos.

CONCEPTOS

 

Pasamos los bocetos detallados y conceptos. La primera idea muestra al orco vestido con ropa ajustada para enfatizar su musculatura, y a la chica disfrazada de algo parecido a Gilda.

Posteriormente, desarrollo más la idea del orco para acercarla al estilo de Shadowrun y hacerla más interesante.

También estudio la posibilidad de vestirlo con un abrigo largo, muy útil para colar armas "destrangis" debajo sin que se vean. Lo hago sin mangas para darle interés y mantener a la vista los brazos cachas. Debajo llevará un chaleco antibalas, obviamente, también muy útil. Le pondremos unos mitones para conducir el coche en la huída.

Con los conceptos de los personajes más claros, hacemos otro boceto de la pareja que será más parecido a la obra final. En el próximo post, veremos ese boceto y cómo se encaja el dibujo en el soporte final.

Más cuadros vs bocetos: El kungfu del abanico

Hola a tod@s!

 Hoy vengo con otro cuadro terminado y voy a compararlo con los bocetos e ideas originales. Se trata de "Lecciones 2:  las formas del abanico".

Y, ¿Cómo empecé este cuadro? Bueno, después de varias pruebas, había llegado al siguiente boceto, dibujado en un pequeño trozo de papel:

En un principio, como se aprecia en la ciudad a la izquierda de la chica, pensé en situar el horizonte bajo.  Luego me di cuenta de que, situándolo a la altura de los ojos de ella, que además están sobre la sección aúrea vertical del lienzo, la ciudad quedaría enmarcada entre las dos figuras, sobre el palo, de forma muy bonita. Marqué con una exclamación esta línea para acordarme de esto.

 El problema es que, al situar el horizonte tan alto, la composición pierde "monumentalidad". En efecto, la línea del horizonte no es otra cosa que la altura de nuestros ojos, y situarla a la altura justa de los ojos de los personajes es lo mismo que decir que estamos a su misma altura.

La solución estaba a medio camino (suele pasar). Situé la línea del horizonte a la altura de los hombros de la chica.

LA IMPORTANCIA DEL FONDO Y LOS ELEMENTOS SECUNDARIOS

- LAS MARIPOSAS

Incluí el detalle de las mariposas volando en línea recta para reflejar lo estático y artificial de la postura. Si la chica hubiera estado en movimiento, las mariposas se habrían asustado y volarían dispersas.

- LOS EDIFICIOS

Otro detalle importante es el paisaje de fondo: el bosque de bambú se abre como un telón de teatro y enmarca una ciudadela, un templo y lo que podrían ser viviendas de monjes o personaje importantes. Comparado con las técnicas de control del chi e incluso levitación que salen en los otros cuadros de esta serie, el movimiento de la aprendiz no parece algo muy secreto, y por eso nos ubicamos en un lugar más o menos público.

- EL AGUA

Quería mostrar en primer plano el curso alto del río que va hacia la ciudad. Quería dotar al agua de una cualidad especial que lo distinguiera del fondo, que diera un carácter teatral al escenario. Elegí tratarlo de forma abstracta para insinuar su sonido y su tacto: "este agua la tenemos al alcance de la mano".

Al tiempo que pinto el agua de forma irreal, también quiero que tenga una interacción con el resto del cuadro, una realidad física; vamos, que no sea un simple trazo sobre el lienzo. En este caso le aplico un efecto cromado para que tenga aspecto como de mercurio, y refleja en sus gotas a los personajes. Y precisamente el primer emperador de China se hizo construir una maqueta en su mausoleo, donde ríos de mercurio corrían accionados por bombas mecánicas.

UN TOQUE DE AUTENTICIDAD

Para rematar el cuadro, una preciosa caligrafía: "El abanico de kungfu", que Jie, profesora de Chino en la academia Chinoastur de Avilés, tuvo la amabilidad de trazar directamente en el cuadro (repasada con pintura por mí, después).

EL TEMPLO DEL DRAGÓN Y LOS DIARIOS DEL EXPLORADOR

A mis hijos y descendientes, o cualquier otro que diere con estas notas y quiera buscar el templo donde se dice que custodian los restos del último de los dragones.

(...)

No obstante, llegado a este punto, que no es difícil de alcanzar siguiendo los escritos de los exploradores antiguos, el viajero ha de saber que la entrada al templo se encuentra oculta al ojo humano por acción de una extraña suerte de conjuro de protección, de tal forma que su entrada pasaría desapercibida incluso a una distancia de tan sólo veinte pasos.

Sólo hay una forma conocida en que se puede burlar el encantamiento, y consiste en, pacientemente, buscar en el lago a una extraña criatura que allí vive y seguirla con disimulo, pues ella suele frecuentar los jardines del templo.

Tiene el aspecto de una rana, sólo que con una larga cola, y está toda hecha de un metal que parece oro. Bajo mi criterio, se trata de un ser accionado por mecanismos y, probablemente, la magia tambieén tenga algo que ver, y no tanto de un ser natural...

Obras contra bocetos: Comparando los cuadros con sus ideas iniciales.

Hola a tod@s!

  Después de una temporada sin aparecer, por fin tengo algunos cuadros nuevos terminados, y hoy voy a comparar los bocetos previos con la obra terminada para ver cómo fue evolucionando cada uno.

LA FUERZA INTERIOR: LECCIONES 3

"Lecciones 3" nació como una idea de control de la fuerza interior. El boceto era el siguiente:

Como se ve, para la versión definitiva, eliminé el sombrero del maestro y sustituí el templo del segundo plano por un fondo con bambú, más neutro.
 Decidí incorporar la flor de loto porque tiene una gran fuerza simbólica, y puse muchas hojas volando para reflejar la onda de chi producida por el golpe de la aprendiz.

LA LUCHA DEL DRAGÓN Y LA GRULLA: LECCIONES 1

 Éste es el cuadro terminado. El primer boceto era el siguiente, y ya tenía una forma muy aproximada:

Como se ve, cambié la actitud del maestro, que en un principio estaba haciendo levitar unas piedras para mostrar su fuerza interior. Pero el tema de la levitación ya lo había tratado en otro cuadro de la serie. En su lugar, lo coloqué en una postura de guardia de kung fu estilo borracho.

Próximamente os traeré el resultado de "Lecciones 1", el cuadro del abanico que cierra la serie y que estoy terminando estos días.

Un abrazo a tod@s!

Retrato relámpago de un maestro borracho: Cómo pintar caras envejecidas.

Hola a todos!

 Hoy vamos a ver cómo se aborda el retrato de un personaje. En este caso, es el viejo maestro de kung fu del cuadro que estoy pintando.

Lo primero que tenemos que decidir es la dirección de la luz y su color. Sobre el dibujo a lápiz, pinto el espacio negativo que rodea la cabeza del maestro. Establezco las sobras principales que están en la frente y los pómulos, donde el color es más rojizo.

Establezco los tonos oscuros: la línea de las pestañas, las cejas y los grises de la barba. Debemos pintar los tonos oscuros en una etapa temprana de la obra para que nos sirvan de referencia de los demás colores.

Sigo detallando los oscuros, pinto el pelo y establezco los colores de la nariz. Fijáos que el color de ésta es algo más violáceo que el de los pómulos. Estos colores provienen de los estados de la circulación de la sangre, y son especialmente importantes cuando se pinta a una persona de edad avanzada.

Aquí insisto un poco más en los tonos oscuros que rodean los ojos, pinto los labios y las sombras del cuello para recortar la silueta de la mandíbula. En el cuello, marco el esternocleidomastoideo y las fibras de la plastima, que son las "cuerdas" estrechas que recorren todo el ancho del cuello y asoman cuando éste está en tensión. Resalto con blanco las zonas iluminadas de la barba y el pelo.

Ahora fundo las zonas de luz y sombra donde es necesario, al tiempo que insisto en las iluminaciones más intensas. Fijáos concretamente en las sombras que hay a los lados de la nariz, definiendo las mejillas contra el bigote. Les he añadido un par de trazos del mismo tono olor denota una mala circulación, y también se usa en los nudillos una mano trabajada o las rodillas y codos.

El último paso es, simplemente, suavizar y fundir los tonos donde sea necesario. También he añadido los brillos de la calva. De esta forma, hemos hecho el retrato del viejo maestro de una forma rápiene un aspecto muy espontáneo. Recordad que los pasos más importantes son:

- Decidir de dónde viene la luz y de qué color es.

- Definir la geometría de la cara estableciendo los tonos y las sombras principales.

- Establecer pronto el tono más oscuro y el color del fondo.

- Emplear diferentes colores en función de las zonas de la cara.

- Para hombres y ancianos, emplear preferentemente una luz focal y dura para enfatizar la geometría. Emplear una luz más suave para la cara de las mujeres jóvenes.

Espero que este pequeño tutorial os sirva de alguna ayuda a la hora de abordar vuestro propio proyecto. Un saludo!

Uso del aerógrafo y establecimiento de los tonos: continuación del tutorial

Hola a todos!
 Como decía en el anterior post, ahora vamos a establecer los tonos y empezar a pintar los distintos colores.

Mirad, el primer paso a la hora de empezar a pintar un cuadro por el método clásico es establecer la grisalla. La grisalla consiste en pintar el cuadro con un tono grisáceo para establecer los diferentes tonos (de más claro a más oscuro) antes de cubrirla con los colores definitivos. Otros artistas, como Boris Vallejo, recomiendan hacer esta "grisalla" con el color siena tostada.

Para este caso, como quiero colores muy transparentes, intentaré establecer los tonos al tiempo que voy introduciendo algunos colores definitivos. La razón es que quiero que se vea el color de base con el que pintamos antes el lienzo completo.

En los dos primeros cuadros, voy pintando los fondos primero, sin meterme en demasiados detalles. Como quiera que abordéis vuestro propio proyecto, sí hay un par de consejos que deberíais tener en cuenta:

CONSEJOS IMPORTANTES
- Pintar el fondo antes que los personajes principales.
- Utilizar la misma paleta de color para el fondo y para los personajes principales. Esto no aplica al pastel, ya que no se pueden mezclar los colores.
- Estableced pronto el tono más oscuro del cuadro. No todos los cuadros van desde el negro hasta el blanco; si, por ejemplo, la chica va a tener el pelo negro, situad un par de pinceladas negras antes de poneros a definir el color de la piel.
Porque no olvidéis que un color depende totalmente de lo que tiene alrededor. Con un fondo azul intenso, la piel de una persona podría ser azul claro. "Dadme barro y pintaré la piel de una venus", como dijo Van Gogh, refiriéndose a lo relativo que es el asunto de los colores.

EL AERÓGRAFO.

 No voy a empezar aquí un tutorial sobre el aerógrafo porque es un tema muy complejo, sólo un par de pautas. El aerógrafo es una especie de boli metálico enchufado a un compresor con una manguera. Accionando una palanquilla que tiene en la parte de arriba, podemos hacer que rocíe pintura como un spray de precisión. Podemos cargar el aerógrafo con cualquier tipo de pintura, aunque la acrílica es la más indicada.

Empiezo a rociar color en las figuras femeninas. Los maestros irán pintados a pincel, para dotarles de una piel más envejecida. He rociado con un color tierra para dar sombras, luego uno rojizo para establecer los coloretes, y también blanco azulado para destacar algunas zonas iluminadas. Con esto no pretendo obtener una cara terminada, sino, como decía antes, establecer los colores. Fijáos cómo en ambas caras he pintdo detalles oscuros para ver cómo quedarán al lado de la piel.

He pintado este brillo a contraluz con el areógrafo sin preocuparme de enmascarar, la razón es que luego perfilaré la silueta de la cara con otra capa oscura para el fondo para que así tengamos un borde recortado otra vez.
 Para este trabajo estoy utilizando un aerógrafo de succión con boquilla de 0,5. Debéis emplear un aerógrafo que funcione perfectamente, o arruinará vuestra obra. Con esto no quiero decir que sea lo mejor de lo mejor, pero tiene que estar nuevo.
 A este respecto, me gustaría compartir una idea: todas las herramientas de la pintura son "consumibles", quiero decir, tienen un número de usos y luego ya no sirven. Un pincel de marta de 90 euros no es un bien que nos acompañará el resto de nuestra vida. Por lo tanto, cuando gastéis vuestro dinero en una herramienta muy cara, que sea por un motivo concreto, pues podríais agotar su vida útil sin llegar a saber por qué pagásteis tanto por ella. El caso del pincel de marta, por ejemplo, tiene la ventaja de ser el pelo más suave del mercado y, por lo tanto, produce las líneas más suaves. Así que sólo os será útil si queréis líneas muy suaves.
 El compresor es un modelo con colector y sin aceite. El colector es importante, ya que grantiza que no haya variaciones en el flujo de aire. Si queréis empezar a usar el aerógrafo, yo no pagaría más de 50 ó 100 euros por él, y otros 100 por el compresor.
 En el próximo post, iré explicando cómo se finalizan las caras, que son el principal centro de interés de este tipo de cuadros.

Tutoriales de pintura y composición (cont.)

Hola a todos!
 En el último post os contaba cómo, una vez terminado el dibujo a grafito sobre el lienzo, estaba a punto de cubrir todo con una capa de color base. Una última comprobación sobre el encajado, y decido cambiar la mano adelantada de la alumna, así como reducir el tamaño de la que está atrasada para dar una mayor sensación de perspectiva.

ANTES - 

DESPUÉS - 

A continuación, empiezo a cubrir el lienzo con una aguada de pintura. Esto establecerá el color general del cuadro, que irá en tonos tierra, así que utilizo una mezcla de siena natural y otros colores de esta gama.

Lo lógico sería dar esta aguada con el lienzo bastante horizontal para evitar que chorree la pintura, pero yo la he dado con el lienzo totalmente vertical, y alternando brochazos de pintura y de agua limpia, para obtener texturas orgánicas que formarán más tarde parte del cuadro.

Ya tenemos el cuadro cubierto con una capa de color que establecerá la gama cromática de la obra entera, así que lo dejamos secar y vamos a ocuparnos del siguiente cuadro.

CHIKUNG: EL CONTROL DE LA FUERZA INTERIOR

Existe la leyenda de que algunos maestros pueden proyectar su energía interior fuera del cuerpo, de tal forma que son capaces, por ejemplo, de apagar una vela a distancia con un ataque. El siguiente cuadro juega con esta idea, debajo tenéis el boceto y el encajado en grafito sobre el propio lienzo final.

LA KATANA Y EL BORRACHO

En el siguiente cuadro ya habíamos visto que saldrá una joven practicante con un dragón tatuado en a espalda, en actitud de enfrentarse a un maestro del kung fu.

 Después de terminar de encajar el dibujo, la guardia del maestro ha cambiado para hacerla menos amenazante. Las posiciones de las manos en el estilo de kung fu borracho, habitualmente simulan sostener un vaso o una botella imaginarias.

Una vez encajados ambos lienzos, voy a darles el mismo tratamiento que al del abanico, ya que constituyen una serie y quiero que tengan el mismo aspecto. Empiezo a darles una mano de pintura color tierra para fijar el grafito:

Ahora toca empezar a establecer los tonos en uno de los lienzos, empezaré por este último. Para toda la serie, quiero una armonía cromática de tonos tierra, que son: verde oliva, siena natural, siena tostada, sombra natural, sombra tostada y los diversos ocres, aunque yo no uso todos éstos. También usaré algún rojo fuerte, azul y pintura oro.

Sobre dibujo y composición: continuación del cuadro del abanico

¡Hola a todos!
 Sigo trabajando en el cuadro del abanico. En el anterior post os había enseñado cómo encajo las líneas más importantes de un dibujo en un lienzo grande, y teníamos ya unas siluetas bastante aproximadas de los personajes. El siguiente paso es concretar las figuras.

DE CÓMO EL ESPEJO ES MAESTRO DE PINTORES

Así empezaba Leonardo el capítulo de su tratado sobre pintura donde recomendaba observar tus propios cuadros en un espejo para adquirir una nueva perspectiva. Mirar el cuadro que estáis pintando en el espejo es fuente de numerosos chascos, pero pensad que ésta es la forma en que los demás ven vuestra obra.

Dibujo la cara de la chica y también el cuerpo, y entonces voy al espejo y encuentro los siguientes errores:

 La primera foto corresponde a la cara que dibujé antes de mirarla en el espejo. Después de analizar el reflejo, la retoqué un poco y tenemos la versión actual, que es la segunda foto. Concretamente, cambié el recogido del pelo y corregí la posición de los ojos, que estaban mal alineados.
 Aparte del trabajo del espejo, he cambiado la dirección de la mirada de la aprendiz, el porqué lo explico a continuación:

LEYENDO UN CUADRO COMO SI FUERA UN CÓMIC: MIRADAS QUE NOS DIRIGEN

O un libro, o una película... En occidente, se nos enseña desde niños a leer de izquierda a derecha, y así lo hacemos también al leer un cómic, o al mirar un cuadro. Demanera que en este cuadro procederíamos así:

Vemos a una hermosa aprendiz manteniendo una postura muy difícil, vemos el palo del maestro que le toca la mano para corregir la posición, y luego vemos al maestro. (Ver la figura de debajo).

¿Qué pasa si, como en la primera versión, la chica está mirando al infinito, abstraída en su propia técnica, como atenta a un enemigo imaginario? (Represento su mirada con una flecha roja). Que esta mirada no nos dirige a ningún sitio, parece que la aprendiz no está a lo que está.

¿Qué pasa si la aprendiz mira fijamente al maestro? Que su mirada nos guía directamente a la cara del viejo, y pasamos por alto el detalle de la mano. Habremos avanzado muy rápido sobre el cuadro. Queremos que el cuadro se 'lea' más despacio, es un concepto de ritmo que los aficionados al cómic entenderán en seguida (Represento esta mirada con una flecha azul).

Si, por el contrario, la aprendiz mira a su propia mano, donde el palo del maestro la está corrigiendo, tendremos un paso intermedio y la pintura se leerá despacio, en orden, y entendiendo sus elementos de uno en uno, de izquierda a derecha. Por eso en el paso anterior modifiqué la mirada de la joven.

REFINANDO MÁS LA FIGURA

Continuando con la figura, refinamos todos los detalles posibles. No os preocupéis si en este paso el vuestro dibujo tiene un aspecto sucio, después limpiaremos lo que podamos y la pintura tapará el resto. Yo trabajo con aguadas de pintura bastante transparentes, por eso me interesa detallar mucho el dibujo ahora. Si trabajáis con pintura más espesa, váis a perder el rastro de vuestro dibujo más a menudo a lo largo del proceso, y no os merece la pena detallarlo tanto ahora.

Me gustaría hablar sobre un tema al que doy mucha importancia en mis obras: las telas. Sobretodo en esta serie de cuadros, donde los kimonos de colores pueden dar tanto juego. Fijáos en la figura de abajo:

He marcado en azul la línea que traza el pecho de la aprendiz. Esta línea nos ayuda a comprender la posición de la caja torácica, la inclinación del cuerpo, etc. Y al observador de la obra tampoco le vendrán mal estas referencias cuando vaya a mirar el cuadro, ya que se trata de una postura muy complicada, así que vamos intentar evidenciar la posición del pecho bajo ese montón de tela:

Bajo su brazo derecho, la tela se tensa contra el costado y el pecho derecho. Para aumentar esta sensación de tensión, he decidido cruzar el lado derecho del kimono sobre el izquierdo, y no al revés. En su lado izquierdo, una de las arrugas de la tela floja define la posición del pecho izquierdo. Pensad siempre estas cosas antes de empezar a pintar.

El siguiente paso ya sería cubrir con una primera capa de pintura el dibujo que tenemos, pero ¡Ojo! Una vez que lo hagamos, ya no podremos borrarlo, sólo taparlo con pintura.

Un abrazo!!