BOCETOS INDIVIDUALES

Buenas y griposas tardes!

 Voy a aprovechar mi lamentable estado para sentarme al ordenador y escribir un poco sobre lo que he estado haciendo últimamente.

 Los que hayáis leído los últimos posts, sabréis que estoy preparando un nuevo cuadro grande sobre la masacre de Nanjing. Había llegado al siguiente boceto:

Pero aún falta mucho antes de ponernos a pintar. Éste es sólo un boceto de composición, osea, dónde está cada personaje y, más o menos, en qué postura.

El siguiente paso es hacer dibujos de detalle de cada grupo y cada persona. Voy a poneros un ejemplo con la figura central, que es John Rabe; en el boceto central aparece sosteniendo una bandera.

PRIMER INTENTO:

Bueno, no está mal. Aquí, Rabe sostiene la bandera con menos esfuerzo que en el primer boceto porque está hecha de una tela más ligera. Sin embargo, la pose es demasiado estática.

SEGUNDO INTENTO:

Vamos a probar algo diferente. Si la bandera es más ligera, Rabe podría sostenerla con una sola mano, mientras con la otra indica a los japoneses que tienen que irse. El problema es que me recuerda demasiado a la estatua de Colón en Barcelona. Parece que está avanzando, y lo que queremos es una postura defensiva.

TERCER INTENTO:

Algo totalmente diferente: Rabe blande la bandera como si estuviera haciendo señales. No me gusta, porque parece que le quiere pegar a alguien con la bandera.

CUARTO INTENTO:

  ¿Y si sustituímos a una de las mujeres por el médico de la Zona de Seguridad, otro de los héroes de Nanjing? El médico llega corriendo, lo pillamos en el momento en que se pone de rodillas y pregunta a una de las mujeres qué ha pasado a la otra. La mirada del médico nos dirige a la mujer que está de rodillas, y la de ésta nos dirige a la mujer que está medio inconsciente. A su vez, esta mujer mira al doctor. Dibujamos a Rabe un poco echado hacia atrás, en una pose menos épica que en el intento 2, con la bandera tapándole las piernas. Me quedo con este diseño porque es sólido, dinámico pero no demasiado afectado.

  Aunque os guste el primer boceto que hagáis, yo recomendaría siempre darle un par de vueltas; veréis que, cuando menos, siempre váis a encontrar un par de cosas que se pueden mejorar, cuando no una idea completamente nueva que encaje mejor.

¡Un saludo a todos, y abrigáos!

Boceto avanzado para "Iris 2"

Hola a todos

 Sigo con los bocetos para "Iris 2". Como os contaba, será un cuadro de 162x100 cm, es decir, un rectángulo aúreo.

EL RECTÁNGULO AÚREO

 En un rectángulo aúreo, el lado menor es al lado mayor, como el lado mayor es a la suma de los dos. Es una forma que se ha usado en el arte desde la época clásica porque, no se sabe por qué, produce una sensación de armonía que se considera perfecta. Esta proporción se encuentra en muchas estructuras naturales, por ejemplo, en la curva de la concha de las caracolas.
  Dándole vueltas, he llegado a lo que será la idea de partida del cuadro. Una vez establecida la idea en el primer boceto que colgué el otro día, el siguiente paso es trazar un rectángulo proporcional al lienzo para hacer la armadura y el esquema de tonos.

LA ARMADURA

 La armadura es el esquema de situación de los elementos que vamos a pintar respecto a las proporciones del lienzo. La que he dibujado para este cuadro es un poco complicada. He tenido en cuenta las siguientes proporciones:

• La división aúrea del rectángulo: Ya que tenemos un rectángulo aúreo, vamos a aprovechar esta división especial. Si cortamos el lienzo con una línea vertical, tal que a un lado quede un cuadrado, el rectángulo restante será semejante al rectángulo del lienzo. Sobre esta división cae la cabeza de John Rabe y la esquina del edificio. Esta división entre el cielo y la pared va a ser una zona de fuerte contraste y creo que quedará bien situarla ahí.
• División del lado horizontal en 4 partes iguales: Sobre estas divisiones caen, respectivamente, la bola de la bandera, la mano y la rodilla de Rabe, la división de los dos muretes de la escalera y el quicio de la puerta.
• División del lado vertical en tres partes iguales: Sobre estas líneas caen los hombros de Rabe, la cabeza de la mujer, la línea del horizonte y los bordes superiores de los muretes. Sin embargo, quizá la línea más importante del cuadro también depende de esta división, esa que une la primera división del tercio en el lado izquierdo con la segunda en el lado derecho (ver en el dibujo, la línea oblicua marcada en rojo) y que es la que sigue el mástil de la bandera.

  Al situar la línea del horizonte tan baja, a la altura del pie elevado de Rabe, la figura de éste la vemos ligeramente desde abajo, dándole un mayor aire de dignidad.

LOS PERSONAJES

John Rabe

John Rabe es el héroe del cuadro. Su cabeza es la que está más alta y el centro de su pecho está en la intersección de la división aúrea horizontal (línea vertical roja) y la primera división en tercios horizontal. Rabe es la figura que divide el cuadro: de un lado, los soldados japoneses; del otro, las víctimas a las que pretenden agredir. De esta forma, Rabe se convierte en la última protección de los habitantes de Nanjing.

Las mujeres

  Las mujeres fueron, quizá, quienes sufrieron los peores episodios de la Gran Masacre. El plan es representar a tres de ellas, un poco en la forma en que se suele presentar a los mártires en los cuadros religiosos de la época barroca.

El suboficial japonés
  El mando japonés desenvaina su katana y apunta a Rabe con una pistola. Durante la invasión de China, la espada japonesa fue un instrumento de ejecución, y no de combate. A estas alturas, estoy dudando si pintarla manchada de sangre o no. El significado cambia, porque, manchada de sangre, significaría que el suboficial ha estado ejecutando prisioneros y viene a por más (nadie guarda una katana sin limpiarle antes la sangre), mientras que, estando limpia, significaría que acaba de desenvainarla en un gesto de amenaza contra Rabe.









Los soldados japoneses
  Durante la invasión de Nanjing, uno de los oficiales de alto rango escribió en una carta que temía que sus tropas fueran, por entonces, las más indisciplinadas del mundo. Esto quiero reflejarlo en la actitud indolente de los soldados. También es una referencia a que muchas de estos asaltos no eran una búsqueda real de prisioneros, sino expediciones en busca de mujeres llevadas a cabo por los soldados según su propio criterio.







En el próximo post hablaré un poco sobre el esquema de tonos y empezaré a establecer los colores. Espero que os haya gustado.

 Un saludo a todos.

Cómo dibujar una guerrera

Hola a todos!

  Nadie lo diría viendo el resultado, pero han sido varias horas de edición (creo que necesito un croma de verdad para hacer mis tonterías)

I´m getting too old for this shit...

Bueno, el caso es que ya tengo listo el tutorial "Cómo dibujar una guerrera". Como siempre, contiene el dibujo completo a cámara rápida y unos cuantos consejos que os pueden ayudar o servir de inspiración. Pinchad en el texto para acceder al videoblog en Youtube.

VER EL VÍDEO TUTORIAL "CÓMO DIBUJAR UNA GUERRERA"

ESPADA Y BRUJERÍA

Repaso de algunos trabajos de "Espada y Brujería", que he venido haciendo a lo largo de estos años.

Boceto para el cómic "Pedro Menéndez de Avilés". El diseño del personaje está basado en las estatuas que hay en Avilés y San Agustín de la Florida, y en el actor Jason Statham.

Ko-ñam de Cimbrelia fue un proyecto muy divertido. No pasa nada con el copyright si digo que es una parodia erótica de Conan de Cimmeria, ¿no?

Estos bocetos del sr. y sra. Guerrero, los hice para ilustrar mis tutoriales en el videoblog. Aquí tenéis el enlace:

VIDEOBLOG DE GUILLERMO CASADO: CÓMO DIBUJAR UN BÁRBARO

La bruja, otro boceto para ilustrar un tutorial:

VIDEOBLOG DE GUILLERMO CASADO: CÓMO DIBUJAR UNA BRUJA

"Tesoro 4", 160x80 cm, acrílico. De mi exposición "Los 4 tesoros", en enero de este año.

Primer boceto para "Iris 2"

  La horda descontrolada en que se había convertido el ejército japonés parecía no respetar nada; pero John Rabe, jefe del partido nazi en la ciudad, encontró una cosa que los nipones parecían temer.

  En la misma puerta de su casa, llevando una bandera roja con una esvástica, salió al paso de los soldados ,que querían entrar. Así, protegió de una muerte segura a los cientos de civiles que habían encontrado allí su último refugio.

  Éste es el primer boceto de "Iris 2", que continúa la serie basada en la masacre de Nanjing, y que quiere ser un pequeño homenaje a la escritora Iris Chang, quien rescató en su libro la memoria de este holocausto olvidado. Para hacerlo, tengo preparado un lienzo de 162 x 100 cm.

 La figura principal será la de John Rabe, cortando el paso a los soldados japoneses. A su lado, un par de mujeres asisten a una tercera, medio inconsciente (posiblemente, víctima de algún tipo de agresión). La inspiración aquí fueron los cuadros barrocos (la Pietá y otros cuadros que representan el martirio de los santos). Una de ellas trata de llamar la atención de Rabe con los brazos abiertos.

 Entre los soldados japoneses, el de mayor rango apunta directamente a Rabe con una pistola, mientras otro empieza a subir la escalera en dirección a la puerta, con la bayoneta por delante.

  ¡Espero vuestros comentarios!

"IRIS 1" TERMINADO

Al fin está terminado el cuadro. "Iris 1" es una visión de la gran masacre de Nanjing en forma de reflejo. Abajo tenéis el enlace a un vídeo donde explico el proceso de creación y profundizo un poco en el significado.

VER EL VÍDEO

LA TRAMPA DEL ESPEJO

¿Qué es la trampa del espejo?

  Os daré una pista; la mentira comenzó el día que el primer ser vivo se inclinó sobre un charco para beber. Hasta entonces, no existían los espejos, al igual que los ojos evolucionados dieron lugar a los colores.

  Aquel pez, anfibio, o lo que fuese, sin duda se llevó un gran susto al pensar que alguien le acechaba desde debajo del agua; reconocer tu propio reflejo es señal de inteligencia. Hay muchas clases de espejos pero, invariablemente, en el centro de cada uno, siempre encontramos la misma e inquietante cosa.

 

Acabo de terminar el dibujo a lápiz, lo que ha sido bastante trabajoso técnicamente. Como expliqué en los post anteriores, este dibujo sobre cartulina servirá después para recortar las máscaras con las que aerografiaré el lienzo.

Pero, antes de nada, voy a dar algunas notas más sobre el dibujo.

Toda la escena está contenida dentro de una circunferencia que será el iris en el cuadro final pero, como habíamos visto, el iris no es una esfera, sino un casquete. Nótese que los arcos que definen las líneas horizontales no confluyen en un punto sobre esta circunferencia. Dicho de otra forma, el efecto no es tan exagerado como si fuera una esfera.

PROPORCIONES

Para comprender la deformación de las proporciones, hallé dónde quedarían reflejadas las divisiones de un segmento vertical, y dibujé al personaje del primer plano según esta referencia (Posteriormente, también hice lo mismo para las distancias horizontales en profundidad).

Todos esos puntos definen partes iguales de un segmento vertical, pero, notad que el de arriba es mucho mayor que el último de abajo (creo que andaban por 7 cm contra 5 cm). Si cada segmento es aproximadamente la altura de una cabeza, pues ya tenemos una referencia importante. Recordad que es un dibujo artístico y no podemos calcular todas las proporciones, así que tendréis que usar vuestra visión espacial y el sentido común.

Más cosas; A la izquierda y a la derecha hay soldados; vamos a ver cómo se calcula la altura de unos respecto a otros:

He rodeado las figuras con un círculo para que se distingan bien. Pues bueno, si dos figuras tienen sus pies en el suelo sobre un mismo arco, su cabeza también tendrá que llegar hasta el mismo arco (tened en cuenta que los arcos representan, en realidad, líneas horizontales). La figura de la izquierda la dibujé a partir de la altura de las otras; si se levantara, tendría más o menos la misma altura.

Pero, ¿Qué pasa si queremos calcular la estatura de un soldado que está situado un poco más adelante? Debajo lo muestro en 2 pasos:

Así, estamos seguros de que todas las figuras son coherentes con la perspectiva que hemos trazado. Las figuras del suelo son más complicadas y las dibujamos orientándonos con las dimensiones de las que ya hemos hecho.

El siguiente paso es recortar en este dibujo para hacer las máscaras que nos ayudarán a reproducir la imagen en todos de blanco sobre el iris pintado a brocha en el lienzo. Pretendo que la textura marcada del iris contraste con el reflejo hecho a aerógrafo, ayudando a crear la ilusión de que estamos viendo un reflejo.

Bocetos, máscaras, brochazos

  El centro de esta obra es el reflejo realista sobre un ojo. Lo que vamos a ver reflejado es una escena compleja, así que hay que reproducir una perspectiva sólida (Ver posts anteriores):

 Algunos de los bocetos para la perspectiva de los reflejos

 Quiero que, a través del reflejo, se vea el iris y su estructura, que conseguiré a base de trazos marrones y negros superpuestos y ligeramente fundidos entre sí; sin embargo, al hacer el boceto en acrílico, me he dado cuenta de que no se puede pretender que se interpreten esos trazos como la textura del iris, cuando, por encima, el reflejo está hecho también con pinceladas (figura de abajo):

Fallos en un boceto preliminar, acrílico sobre lienzo

Efectivamente, se puede ver la estructura radial del iris, trazada con una brocha redonda y gruesa de cerdas; pero, al haber un montón de pinceladas blancas por encima que componen los reflejos, no se percibe así. La mejor solución parece ser crear una serie de máscaras y utilizar el aerógrafo para pintar los reflejos en variedades de blanco. El aerógrafo no deja rastro de ningún trazo, y esta textura lisa contrastará con los brochazos del fondo. Los pasos a seguir serán los siguientes:

• Trazar sobre una cartulina un iris del mismo diámetro que el del cuadro final ( en este caso, 58 cm).
• Dibujar la escena completa y deformada, igual que aparecerá en el cuadro final, sobre la cartulina.
•    Recortar los componentes que quedarán en reserva, a través de los cuáles se verá el iris.

  Ya hemos visto cómo, en la perspectiva curvilínea, las líneas verticales y horizontales confluyen hacia dos puntos de fuga cada una. Estos puntos de fuga estarían sobre la esfera, pero hay que tener en cuenta que el iris no es una esfera sino sólo un casquete. Por lo tanto, los puntos de fuga no estarán situados sobre la circunferencia, sino sobre otra exterior, que representaría la esfera teórica a la que pertenecería el iris. Como arrastro una empanada importante, pongo los puntos de fuga sobre la circunferencia del iris y, luego, tengo que borrarlo todo y empezar de nuevo.

  Como la cartulina no es lo bastante grande, la pego bien firme sobre un rollo de papel, trazo sobre éste la circunferencia exterior y proyecto sobre la esfera una cuadrícula de baldosas de igual tamaño para hacerme una idea del aspecto que tendría esta perspectiva. Hago lo mismo para las distancias verticales. El objetivo es definir cómo se verían exactamente los objetos, deformados por el espejo convexo.

Trazado del dibujo, del que se recortarán

las máscaras de reserva

 Con todo, es más que posible que, después de todo este trabajo, termine por deformar arbitrariamente el reflejo para dar una mayor sensación de tensión o amenaza. Sin embargo, el dibujo previo, y la perspectiva especialmente, es la fase de un cuadro en el que se le da solidez, y no puede uno saltársela así como así.

  Creo que este cuadro es el más difícil que he pintado nunca, no sólo por las dificultades con la perspectiva, sino también por el hecho de tener que definir todas las figuras como sombras en reserva, pintando el espacio negativo con capas semitransparentes de blanco; y también por tener que representar con poco más que siluetas una de las escenas más dramáticas y crueles de la historia humana, la masacre de Nanjing.

Notas de dibujo: perspectiva curvilínea

  A grandes rasgos, la perspectiva curvilínea parte de la idea de representar un espacio tridimensional como si fuéramos moviendo la cabeza para mirar a los distintos puntos, en lugar de tener la vista fija en un punto, como sucede en la perspectiva cónica clásica. También permite representar, por ejemplo, la realidad vista ma través de una lente o reflejada en un objeto cóncavo o convexo. Por lo tanto, es una perspectiva con infinitos puntos de fuga.

                                 Estudio de perspectiva para "Iris 1"

  La figura de arriba es un estudio de perspectiva curvilínea en el que he trazado una cuadrícula tipo ajedrez en el suelo y representado dos figuras de igual estatura sobre ella. Igual que el la perspectiva cónica convencional podemos trasladar horizontalmente las dimensiones y obtener una figura igual de alta, aquí serían figuras de igual altura todas las que mantengan los pies en la misma línea curva del suelo, llegando su cabeza también al mismo arco por arriba. Se ve también que el eje del cuerpo, vertical y recto en realidad, queda representado por un arco en el dibujo.

PASO A PASO

1- Represento al personaje al lado de la bola, a la distancia real. En este caso, lo he sustituído por un segmento (a la izquierda) dividido en tramos que se pueden corresponder con las dimensiones del personaje, por ejemplo.
2- Trazo desde la parte superior de la cabeza hasta el centro de la bola y obtengo la intersección con la circunferencia.
3- Desde esta intersección, llevo horizontalmente hasta intersecar con el eje vertical.
4- Trazo un arco que corte perpendicularmente al eje vertical y pase por los dos puntos de fuga situados sobre el eje horizontal. Esto nos permite situal al personaje donde queramos, siempre que su cabeza llegue hasta esa altura (y los pies estén sobre la misma línea de la cuadrícula del suelo).

A IRIS

"En todas las guerras se cometen crímenes".
 Y, entonces, oí hablar sobre Nanjing.

"Es posible que no exista un crimen que no se haya cometido hoy aquí"
"Este horror no tiene parangón en el mundo"

La imagen fue clara desde el principio: un ojo horrorizado, avasallador, con la escena reflejada en el Iris.

                                                      Estudio de perspectiva para "Iris 1"

  Empezó la fase de documentación; y entonces escuché hablar de la joven escritora que no pudo soportar las historias que había oído sobre aquella masacre y se suicidó; y, ya que aún no tenía un nombre para el cuadro, pensé hacerle un humilde homenaje utilizando el suyo. Cuando recordé cómo se llamaba, el círculo de la obra se cerró, y supe que tenía que pintarla.
  Porque su nombre era Iris; Iris Chang.

A la memoria de Iris Chang, por cuya obra conocimos la masacre de Nanjing.